1978年， Eugene L.提出了“電子布景”（Electro Studio Setting）的概念，指出未來的節(jié)目制作，可以在只有演員和攝像機的空演播室內完成，其余布景和道具都由電子系統(tǒng)產生。隨著計算機技術與虛擬現實（Virtual Reality）技術的發(fā)展，在 1992年以后虛擬演播室技術真正走向了實用。1993年，以色列ORAD推出了世界上套真三維虛擬演播室，此后另外一家以色列廠商RTSet也推出了基于傳感器跟蹤技術的真三維虛擬演播室，此后的10年中，虛擬演播室廠商陸續(xù)推出自己的產品，西班牙的BrainStorm，BBC英國廣播電視公司的虛擬演播室，法國PSY等等，以及2000年之后中國大洋、奧維迅、新奧特也相繼推出自己的虛擬演播室產品，虛擬演播室要求實時圖形圖像渲染技術很高，并要求配合方便，使用便捷的虛擬演播室跟蹤技術，經過市場的淘汰、演變，所剩余繼續(xù)發(fā)展虛擬技術的廠商逐漸減少，2008年之后，一些無跟蹤的虛擬演播室技術開始推向專業(yè)市場，被稱為無軌跟蹤虛擬演播室，此類虛擬演播室沒有攝像機跟蹤技術，無法獲得真實攝像機的運動參數，圖形工作站也無需按照攝像機的運動實時渲染25幀/秒的畫面，因此此種方式的虛擬演播室適合學校、電教室等等非專業(yè)用戶的使用。

虛擬演播室特點

虛擬演播室系統(tǒng)是近年來隨著計算機技術飛速發(fā)展和色鍵技術不斷改進而出現的一種新的電視節(jié)目制作系統(tǒng)。在虛擬演播室系統(tǒng)中，攝像機的工作狀態(tài)信息傳送給圖形工作站，計算機依此得到前景物體與攝像機之間的距離和相對位置，從而計算出虛擬場景適宜的大小、位置，并按要求計算生成虛擬場景的三維模型?，F場視頻采用色鍵原理，將主持人或演員置身于藍色背景幕布前表演，然后利用切換臺上的色鍵功能將主持人從藍色背景中分離出來，實時地與計算機產生的三維模型無缺地集成在一起，構成一個現實中不存在的，但是在電視畫面上卻又起到演播室作用的那種假想的新的環(huán)境和氣氛，終得到把將實拍的人物與虛擬景物無縫地融合起來的畫面。

跟蹤與定位

在虛擬演播室節(jié)目制作過程中，確定攝像機的狀態(tài)信息非常關鍵。虛擬演播室專用數字攝像機通常為二到三個，攝像機配有運動檢測和識別系統(tǒng)，即攝像機跟蹤器。其跟蹤方式有光學識別系統(tǒng)和機械傳感式系統(tǒng)兩種。其原理是將檢測到的攝像機的推、拉、搖、移、聚焦、變焦乃至升降等傳感部位的運動數據，通過一個“傳感器”裝置傳輸到“校準器”，這樣，理想情況下，現場攝像機與虛擬演播室中“虛擬”的攝像機被相對地鎖定在一個位置上。當現場演播室攝像機運動時，虛擬攝像機受跟蹤器的控制可以實時地與現場攝像機保持同步。

只有對虛擬演播室系統(tǒng)有深刻的了解才能充分發(fā)揮其在節(jié)目制作中的優(yōu)勢。首先，我們應當了解它能做什么，做出來的效果怎么樣。英語有這樣一句話可以很好地概括虛擬演播室的作用：“The only limit is imagination.”這句話的意思是，局限是能否想得到，沒有虛擬演播室做不到的。當然這似乎有點夸張，但虛擬演播室在開拓電視節(jié)目的制作領域，充分發(fā)揮人的想象力這一點上確實為我們的導演及美術師提供了充分的創(chuàng)作空間。它是將原有的電視節(jié)目制作設備與三維動畫節(jié)目制作設備結合在一起的節(jié)目制作系統(tǒng)，也是視頻制作方式的一次變革。虛擬演播室的問世，為當今電視節(jié)目制作提供了一種全新的制作觀念與方法。