隨著表演藝術(shù)的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性，舞美設(shè)計(jì)逐漸由劇院更多地進(jìn)入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設(shè)計(jì)也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，其實(shí)也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物。“恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設(shè)計(jì)者逐漸認(rèn)識到“藝術(shù)包裝”的重要性。同時(shí)隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運(yùn)用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運(yùn)用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。

寫實(shí)戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點(diǎn)。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設(shè)計(jì)師平時(shí)對生活認(rèn)真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實(shí)劇的演出中，舞臺美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術(shù)家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實(shí)手法外，其他如阿庇亞的“節(jié)奏空間”，運(yùn)用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。

舞臺美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺實(shí)踐。如人物造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實(shí)驗(yàn)性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進(jìn)行只用演員不用景的“質(zhì)樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調(diào)的追求。

舞美必須重點(diǎn)加強(qiáng)以下三方面內(nèi)容：

一、給予戲劇“恰當(dāng)?shù)囊隹臻g區(qū)域”的舞臺，是啟動戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的開始。

二、“為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點(diǎn)和動作道具”的舞臺，推動戲劇傳情達(dá)意的深入。

三、“為觀眾提供想象空間”的舞臺，是戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的完善。