物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

當(dāng)代一些導(dǎo)演在探索中還發(fā)現(xiàn)在“環(huán)境”中的現(xiàn)場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的“地點(diǎn)”，盡量在演員與觀眾之間創(chuàng)建新的空間關(guān)系。有人則強(qiáng)調(diào)空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點(diǎn)，使觀眾不能坐定于某個(gè)固定座位上看戲。有的演出則運(yùn)用多焦點(diǎn)的方法，讓觀眾在同時(shí)出現(xiàn)的幾個(gè)動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。

舞臺美術(shù)的這些功能，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。

由于新時(shí)代人們戲劇觀念的更新，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)日益進(jìn)步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現(xiàn)代舞臺裝置涌現(xiàn)于戲劇舞臺，各種風(fēng)格的舞美設(shè)計(jì)豐富多彩。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)，有的側(cè)重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統(tǒng)表演風(fēng)格，有的倚重于橫向借鑒，力求創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，或者二者兼而有之。隨著現(xiàn)代舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細(xì)致，舞臺設(shè)施也日益龐大。