舞臺(tái)美術(shù)是戲劇和其他舞臺(tái)演出的一個(gè)重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設(shè)計(jì)稱(chēng)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺(tái)氣氛。

隨著表演藝術(shù)的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛(ài)性，舞美設(shè)計(jì)逐漸由劇院更多地進(jìn)入演播廳、廣場(chǎng)、體育館等空間。這些大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱(chēng)為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，其實(shí)也是經(jīng)濟(jì)發(fā)展和表演藝術(shù)要發(fā)展的產(chǎn)物?！盎趾甑膱?chǎng)面，豪華的裝置，閃動(dòng)耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設(shè)計(jì)者逐漸認(rèn)識(shí)到“藝術(shù)包裝”的重要性。同時(shí)隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術(shù)以及燈具和控制技術(shù)的提高，還有冷煙火，水造型的運(yùn)用等，重要的舞臺(tái)語(yǔ)匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運(yùn)用大大豐富了舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)力。

技術(shù)性較強(qiáng)。舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來(lái)，因此它的發(fā)展歷來(lái)與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過(guò)從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來(lái)。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來(lái)微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開(kāi)拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。

舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感染觀眾的目的。視覺(jué)形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會(huì)在一起，就會(huì)形成氣氛。舞臺(tái)上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺(tái)氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。