舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了透視布景后，演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來。

人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺(tái)（系指鏡框式舞臺(tái)），因所演出的劇目不同對(duì)燈具要求也會(huì)有所不同。所 以我們?cè)谂溆脽艟咔氨仨氁宄诖宋枧_(tái)上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會(huì)有較明 確的目標(biāo)和意圖。如有的舞臺(tái)就定位在以演出傳統(tǒng)的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節(jié)目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應(yīng)根據(jù)具體節(jié)目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘 說清楚。因此我在這兒只說說劇場(chǎng)舞臺(tái)的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。

舞臺(tái)形象要依靠多種先進(jìn)的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學(xué)技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽(yáng)臺(tái)上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺(tái)機(jī)械。19世紀(jì)末20世紀(jì)初又添加了轉(zhuǎn)臺(tái)、升降臺(tái)和推臺(tái)等各種混合機(jī)械。16世紀(jì)歐洲劇場(chǎng)使用蠟燭和油燈照明。19世紀(jì)初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺(tái)燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機(jī)控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺(tái)燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設(shè)備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺(tái)技術(shù)手段。