現(xiàn)代歌舞劇演出時必備的舞臺設備，能提高劇種的演出效果。旋轉舞臺在現(xiàn)代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。為了配合強節(jié)奏的音樂的多變的燈光，要求舞臺能夠旋轉起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺旋轉的自動化中來，替代傳統(tǒng)的靜止舞臺. 采用自動壓緊摩擦輪傳動機構或齒輪傳動機構或銷齒傳動機構，具有可逆旋轉，無級調(diào)速，準確定位等功能。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞美既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺、道具等皆需占有空間。在演出的全過程中，時間在不斷流動變換，人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時間的推移。

舞美屬二度創(chuàng)造藝術。它須在劇本文學創(chuàng)作及導演總構思的基礎上進行再創(chuàng)作，以其特有的形象語言表達劇作的內(nèi)涵。舞臺美術創(chuàng)作源于生活，但又須以劇中人物、事件和規(guī)定情景為依據(jù)，并須與表達導演的創(chuàng)作意圖相協(xié)調(diào)。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造，深化主題思想的作用。 從屬于表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術，景物不能脫離表演自我炫耀，而現(xiàn)代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。