現(xiàn)代歌舞劇演出時(shí)必備的舞臺(tái)設(shè)備，能提高劇種的演出效果。旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)在現(xiàn)代迪斯科廳，歌舞廳和時(shí)裝表演廳中，逐步得到應(yīng)用。為了配合強(qiáng)節(jié)奏的音樂(lè)的多變的燈光，要求舞臺(tái)能夠旋轉(zhuǎn)起來(lái)，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺(tái)旋轉(zhuǎn)的自動(dòng)化中來(lái)，替代傳統(tǒng)的靜止舞臺(tái). 采用自動(dòng)壓緊摩擦輪傳動(dòng)機(jī)構(gòu)或齒輪傳動(dòng)機(jī)構(gòu)或銷(xiāo)齒傳動(dòng)機(jī)構(gòu)，具有可逆旋轉(zhuǎn)，無(wú)級(jí)調(diào)速，準(zhǔn)確定位等功能。

舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴(lài)性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專(zhuān)業(yè)。

舞美既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。在人物與景物造型方面無(wú)不具有空間特性。首先人物造型是依附于三維的演員身上，而景物造型則為演員表演提供必要的空間環(huán)境，景片平臺(tái)、道具等皆需占有空間。在演出的全過(guò)程中，時(shí)間在不斷流動(dòng)變換，人物造型也隨角色行動(dòng)而變化。人物景物皆須隨著劇情發(fā)展而顯示出時(shí)間的推移。

舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是音樂(lè)劇進(jìn)入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)師必須要仔細(xì)閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路，為音樂(lè)劇建構(gòu)將來(lái)演出的空間，為演出提供合理的調(diào)度，并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。 舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性的復(fù)雜工作，通常會(huì)涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對(duì)于一部劇作來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，能從根本上影響一部音樂(lè)劇的風(fēng)格和樣式。因而，導(dǎo)演和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師合作的默契與否，舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)的是否得當(dāng)，常常會(huì)關(guān)系到劇作演出的成敗。