第二次世界大戰(zhàn)結束初期，平面設計經歷了一段停滯。除了美國之外，國際上的平面設計在風格上沒有多少新的創(chuàng)造，原因是：大戰(zhàn)對于歐洲和亞洲各國帶來的損害太大，大部分國家正在經歷艱苦的重建過程，因此難以集中力量發(fā)展設計。經過幾年的艱苦奮斗之后，西歐部分國家的經濟得到迅速的恢復，引發(fā)了對于設計的迫切需求，從而促進了戰(zhàn)后設計的發(fā)展。隨著市場日趨國際化，更對設計的國際化面貌和特點提出了具體的、強烈的要求。到1950年代期間，一種嶄新的平面設計風格終于在瑞士形成。這種風格的根源大約可以追溯到俄國、德國、荷蘭等國的平面設計師們二戰(zhàn)前便開始進行的探索。然而，的確是經過瑞士(尤其是蘇黎世、巴塞爾兩座城市)的平面設計師們的努力，經過在瑞士的文化、政治、社會生活中的運用和提煉，而形成了一種有明確特點的設計風格。并且通過瑞士的平面設計雜志影響到世界各國，因此被稱為“瑞士平面設計風格”( Swiss Design或Swiss Style)。由于這種風格簡潔易讀，傳達功能強，對版式、字體尤其重視，容易得到國際性的認同和理解，因而很快傳遍全世界，成為戰(zhàn)后國際上的設計風格。故而，亦被稱為“國際主義平面設計風格”( the International TypographicStyle)。這一風格對于國際平面設計界影響巨大，成為當代平面設計中重要的風格之一。直至今日，新一代的網絡設計師們仍然從中汲取養(yǎng)分。“國際主義”風格的平面設計，強調：版面編排的整潔、清晰、美觀、可讀性和客觀性，注重利用攝影、字體來強化信息的傳達效果，對于所用字體和圖形的大小、形狀有很精密的安排。這種風格的設計，力圖通過簡單的網絡結構和近乎標準化的排版方式，達到設計上的統(tǒng)一性。具體來講，這種風格往往采用方格網為設計基礎，在方格網上將各種平面因素字體、插圖、照片、標志等等，基本都采用偏重左邊的非對稱方式來編排，規(guī)范地安排在這個框架中。排版往往采用簡潔的縱橫結構，字體則大多采用簡單明確的無飾線體，由此得到的平面效果非常標準化，容易普及。具有簡單明了、準確醒目的視覺特點，容易收到國際化的傳達效果。同時，這種簡練利落的方格版面編排和無飾線字體，除了本身強烈的功能特征之外，還被廣泛認為是戰(zhàn)后的新時代里，能表現科技急速發(fā)展、時代進步的形式特點。盡管“國際主義”風格也存在著比較刻板、流于程式的缺點，有時甚至給人一種千篇一律的、缺乏個性和缺乏情調的單調印象。而且經常是“以不變應萬變”，對于不同的對象采取同樣的設計手法和同樣的風格，因而也受到強調視覺美的設計家們批評和反對。但是無論從功能上還是從形式上講，“國際主義”風格都是20世紀有代表性的平面設計風格。

重要知識點整理

“裝飾藝術”運動的影響

1.“裝飾藝術”運動在1920年代興起，到1930年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內設計、家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等幾乎設計的各個方面。

2.“裝飾藝術”運動是20世紀非常重要的一次設計運動，是一場國際性設計運動，不少歐美國家都參與其中，尤其以法國、英國和美國的設計運動較具代表性。

3.“裝飾藝術”運動是一場承上啟下的運動，它既對“工藝美術”運動、“新藝術”的自然裝飾、中世紀復古表示反對，也對單調的工業(yè)風格加以批評。它是“新藝術”運動和現代主義運動之間的一個銜接，雙方的特征都兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現。

4.“裝飾藝術”運動是裝飾運動在20世紀初的后一次嘗試。這個運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生, 也幾乎同時于1930年代后期在歐洲大陸結束,因而,在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調為上層服務的出發(fā)點，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后再次得到發(fā)展，基本成為史透，而現代主義則成為真正的世界性設計運動。

5.“裝飾藝術”運動在裝和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料。

從材料的運用到裝飾的構思，到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合，人情化與機械化結合的嘗試，更是1980年代后現代主義時期重要的研究中心。

從形式上看，1920年代、1930年代的這個設計運動的風格與1980年代的后現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態(tài)的層面來說，也有類似的地方。

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