兩個要點
1、基本照明：
總體布光基本照度控制在800一1000LX范圍內(nèi)。分區(qū)布光、前區(qū)照度為2000一2500LX范圍內(nèi)：中區(qū)明度為1500一2000LX范圍內(nèi)；后區(qū)為800一1000LX范圍內(nèi)。
2、基本造型：
做好空中、背景造型，營造好特定氣氛完整性。避免或消除陰影，景物遮光，光線交叉重疊，陰影區(qū)人為擴大等效果的產(chǎn)生和出現(xiàn)。
布光圖是組織燈光氣氛配光。配色的一種表達形式。畫布光圖一般有兩種方法：一種是將這場戲中的不論多少次變化，都把燈與投光線全部畫在一張圖，上，但缺陷是用燈多。變化多。許多投光線交錯重合地表現(xiàn)在一張圖上就看不清楚了。還有一種是按變化程序畫出一幅幅場景的布光圖。在設(shè)計構(gòu)思初稿階段，并不是很詳細地畫布光線。而是根據(jù)布光的一般規(guī)律與特殊要求，用簡單的表達方式記錄這一場景”的燈光氣氛配光、配色的思考，初是不完整的片斷構(gòu)思記錄。隨著構(gòu)思的深入，反復(fù)修改，不斷完善，直到形成一幅幅能前后貫通、連續(xù)的完整的燈光變化布光方案。
舞臺頂光、腳光、柱光、橋光的配置和運用
一、頂光的配置和運用
1、頂光：頂光一般位于移動臺口或假臺口，主要是銜接面光正面投射。渲染色彩氣氛。加強人物或布景的效果。
2、直投或交叉投射。
3、強調(diào)局部或重點區(qū)域的投射。
4、可在一頂排安裝定點光或燈。
5、根據(jù)需要在一頂位置換裝其它類型的燈具。
6、可在二、三頂光位置安排泛光、排光作景物投光。
7、第二、三頂光可加強舞臺后部景物或人物造型。
8、第二。三頂光可向舞臺后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。
9、可側(cè)投、直投。側(cè)逆投。垂直向下投，也可側(cè)投。直投混合使用。
10、也可在此位置裝定點光或燈。
11、銜接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈與光圈之間要有一定的空間重疊。如有演員跳躍動作。銜接處要更高。
二、腳光的配置和運用
1、腳光：腳光一般是指安裝在舞臺前部地板或臺板上的泛光燈。作為面光的輔助光，改變?nèi)宋镌煨?，消除演員皺紋。減弱下頜投影，可產(chǎn)生人物影子，透射在天幕或景物上。
2、腳光也可作單獨效果。
3、腳光的色彩也可分組配置，如四組四色、兩組兩色等。4、腳光可作演員表演的空位坐標(biāo)使用。
三、柱光的配置和運用
1、作用重點是從側(cè)面投射前面表演區(qū)，可使人物更有立體感。燈具--般選用聚光類燈具，有時也可根據(jù)需要使用回光、PAR燈或電腦燈。
2、投射立體景物時可以增加立體感。
3、可以重點強調(diào)場面照明。
四、橋光的配置和運用
1、作用：加強演員立體感，可以勾出人物輪廓。使人物和背景分離。燈具一般選擇回光或聚光燈。
2、表現(xiàn)環(huán)境時可以模仿天光作為主光源。
3、位置主要裝在側(cè)幕和側(cè)幕之間。
光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺美術(shù)諸行當(dāng)中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。
1.光運動的決定因素
光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動本身。
戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側(cè)重點不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利，舞劇側(cè)重于動作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。
2.運動中的協(xié)調(diào)和對比
眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關(guān)系，也是燈光藝術(shù)限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。
所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀(jì)末的印象派，從中國的重彩設(shè)色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當(dāng)黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”?！耙造o制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當(dāng)運動的速度達到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當(dāng)?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時借用色彩學(xué)上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當(dāng)然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。
燈光這八個基本要素，是每個燈光設(shè)計師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性，準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設(shè)計師不斷努力的目標(biāo)，也是我們必須深刻研究的課題。
舞臺氣氛是動的概念，它隨劇情發(fā)展而變化，與生活氣氛不同。它不是自發(fā)的產(chǎn)物，而是藝術(shù)創(chuàng)作的成果。舞臺上創(chuàng)造出正確的生活氣氛，有助于加強演出的真實感和電視戲劇的藝術(shù)效果。舞臺氣氛能鮮明有力地展示人物的思想、情感，延伸場景的情調(diào)、意境，并能明確地展現(xiàn)人物間有的關(guān)系，顯示出戲劇節(jié)奏的明顯變化。 節(jié)奏和氣氛是兩個相輔相成、密不可分的藝術(shù)因素。舞臺氣氛中主要的組成部分是演員表演的行動節(jié)奏與速度，而節(jié)奏又依氣氛的起伏而變化。同時氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞臺適應(yīng)力和節(jié)奏的內(nèi)應(yīng)力（內(nèi)在激情）。創(chuàng)造舞臺氣氛不僅要求導(dǎo)演處理好主要角色的具體行動和行動的節(jié)奏，更要處理好次要角色和群眾演員的行動節(jié)奏。
自然主義就是寫實，即采用自然科學(xué)的方法，對事物進行客觀地描述，期間運用新的科學(xué)方法，以達到真實的再現(xiàn)生活的本來面目。十九世紀(jì)的自然主義，西方舞臺布景的高理想是在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實的幻覺。這里的幻覺是指由藝術(shù)再現(xiàn)的逼真性所產(chǎn)生的迷惑力，致使觀眾誤信藝術(shù)形象為現(xiàn)實生活本身。再現(xiàn)并不是對現(xiàn)實的復(fù)制，而是對現(xiàn)實的解釋。再現(xiàn)與表現(xiàn)是不可分的，舞臺設(shè)計不僅是場所的符號，也是情感的符號。再現(xiàn)的世界必然會將我們引入一個表現(xiàn)的世界。
功能主義就是要在設(shè)計中注重產(chǎn)品的功能性與實用性，即任何設(shè)計都要保障產(chǎn)品功能及其用途的充分體現(xiàn)，其次才是產(chǎn)品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。
