20世紀80年代中后期，按照十二屆三中全會確定的“公有制基礎上的有計劃的商品經(jīng)濟”的改革目標，我國逐步施行進一步的經(jīng)濟體制改革，并遵循“政企分開”原則轉(zhuǎn)變政府職能。從此，由改革管理機構(gòu)開始，轉(zhuǎn)型轉(zhuǎn)制的改革逐漸推展到全行業(yè)，全國工藝美術運行體系日趨分化，民營企業(yè)和個體作坊則逐漸崛起。生產(chǎn)組織形式的這種調(diào)整變化盡管讓許多過來人都經(jīng)歷了變革的陣痛，卻更加適合手工生產(chǎn)規(guī)律和特性，為工藝美術生產(chǎn)和創(chuàng)作的再度繁榮提供了條件。

此外，其他省、自治區(qū)也有不少的傳統(tǒng)美術工藝品和產(chǎn)區(qū)，如江西省的景德鎮(zhèn)瓷器和宜春地區(qū)的焰火爆竹；陜西省西安的皮影、陶俑、剪紙、唐三彩等；安徽省歙硯和蕪湖鐵畫；山西省的稷山螺鈿漆器和平遙描金漆器；河南省的禹縣鈞瓷、臨汝汝瓷和開封汴繡；河北省的曲陽漢白玉石雕、唐山瓷器；遼寧省的撫順煤精雕刻、沈陽“遼三彩”；吉林省的樹根雕、地毯；哈爾濱的編結(jié)繡、樺木雕刻；湖北省的漢繡和廣濟竹器；廣西的泥興陶器、桂林梳篦和欽州焰火爆竹；貴州省的大方漆器和玉屏蕭笛；云南省的斑銅、大理石雕和個舊錫器;甘肅省的酒泉夜光杯和洮州石硯;內(nèi)蒙古的地毯；青海省的酥油塑；寧夏的賀蘭山石刻等。

地方特色同藝術流派又是相輔相成的。在地方特色的環(huán)境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術歷代相傳，過去培養(yǎng)人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍而勝于藍”，形成了自己的風格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養(yǎng)人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關系為凝聚的各家藝術流派。例如在景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)中就有以知名陶器藝術家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發(fā)（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術流派。北京玉器行業(yè)的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創(chuàng)有故事情節(jié)和思想內(nèi)容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術家、教育家沈壽吸取西方和日本美術、刺繡之長，創(chuàng)制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術之長，創(chuàng)制亂針繡；50年代朱鳳創(chuàng)制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術風格。中國工藝美術流派紛呈，反映了創(chuàng)作的繁榮。

《古玉圖譜》

《古玉圖譜》是中國宋代（公元960～1279年）有關玉器工藝的專著，龍大淵著。此書是中國早的一部玉器專著。全書共100卷，有圖700幅，記載了南宋高宗時期（公元1127～1163年）皇宮中所藏玉器。內(nèi)容分為國寶部、壓勝部、輿服部、文房部、薰燎部、飲食部、彝器部、音樂部、陳設部九部分。書中所記古代玉器極為廣泛，除禮儀典祭用的禮器外，更多的是有關日常生活的實用品，并配以附圖，堪稱玉器工藝的巨著，是研究中國古代玉器的重要典籍之一。