工藝美術(shù)品也稱工藝品，是以美術(shù)工藝制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的物品。中國工藝美術(shù)品類繁多，分十幾大類，數(shù)百小類，品種數(shù)以萬計，花色不勝枚舉。大類包括陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾、皮雕畫等。

20世紀(jì)80年代中后期，按照十二屆三中全會確定的“公有制基礎(chǔ)上的有計劃的商品經(jīng)濟”的改革目標(biāo)，我國逐步施行進一步的經(jīng)濟體制改革，并遵循“政企分開”原則轉(zhuǎn)變政府職能。從此，由改革管理機構(gòu)開始，轉(zhuǎn)型轉(zhuǎn)制的改革逐漸推展到全行業(yè)，全國工藝美術(shù)運行體系日趨分化，民營企業(yè)和個體作坊則逐漸崛起。生產(chǎn)組織形式的這種調(diào)整變化盡管讓許多過來人都經(jīng)歷了變革的陣痛，卻更加適合手工生產(chǎn)規(guī)律和特性，為工藝美術(shù)生產(chǎn)和創(chuàng)作的再度繁榮提供了條件。

在少數(shù)民族工藝品中,的實用品有:蒙古族的馬鞍、腰刀、鑲嵌制品；傣族、壯族、土家族、苗族、侗族、黎族等各縣不同風(fēng)格的織錦；維吾爾族、藏族的地毯；維吾爾族的花帽、樂器；苗族、侗族的挑花、銀首飾；苗族、布依族的蠟染；哈薩克族的補花；彝族的漆器等。

地方特色同藝術(shù)流派又是相輔相成的。在地方特色的環(huán)境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術(shù)歷代相傳，過去培養(yǎng)人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，形成了自己的風(fēng)格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養(yǎng)人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關(guān)系為凝聚的各家藝術(shù)流派。例如在景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)中就有以知名陶器藝術(shù)家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發(fā)（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術(shù)流派。北京玉器行業(yè)的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創(chuàng)有故事情節(jié)和思想內(nèi)容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀(jì)50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術(shù)成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術(shù)家、教育家沈壽吸取西方和日本美術(shù)、刺繡之長，創(chuàng)制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術(shù)之長，創(chuàng)制亂針繡；50年代朱鳳創(chuàng)制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術(shù)風(fēng)格。中國工藝美術(shù)流派紛呈，反映了創(chuàng)作的繁榮。