一、電影燈具

電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。二、拍攝外景

如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發(fā)電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用便攜式發(fā)電機。

三、錄音

錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，后期合成。現(xiàn)場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律后期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現(xiàn)場錄音。后期配音（ADR）只有在現(xiàn)場環(huán)境太糟無法錄制的情況下使用。

四、輔助設備

輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

燈光在影片中的作用

1、燈光的物體造型作用

影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現(xiàn)出不同的造型形狀。如:假設一個錐體，當攝像機和方體處于同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現(xiàn)不同的造型形狀。當燈處于正面時，錐體呈現(xiàn)出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處于一側(cè)時，錐體就會呈現(xiàn)出從亮到暗的影調(diào)過渡，從而產(chǎn)生立體的效果。當燈光處于背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現(xiàn)出明亮的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是光光位。實際拍攝的時候一般都會采用三燈照明的方案， 一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側(cè)前方。特定的主光光位應考慮劇情發(fā)展、場面調(diào)度、銫性格等情況。

2、燈光的強調(diào)作用

從背景中突出被攝體，這是簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。從群體中突出主體，這是一個有表現(xiàn)力的層次。在一個群體中,誰亮(暗) 誰就引人注目。因此在拍攝的時候,要讓誰引人注目就把誰打得亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。

一、清晰度的選擇

設計人員至為重要的工作是獲得清晰度?；镜脑瓌t是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內(nèi)向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現(xiàn)出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現(xiàn)他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調(diào)節(jié)器不同，表現(xiàn)出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示

對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現(xiàn)形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現(xiàn)為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調(diào)演員的產(chǎn)體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當?shù)娘@著位置上。

三、組合

對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現(xiàn)或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創(chuàng)造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創(chuàng)造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創(chuàng)造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發(fā)展，擺在我們面前的任務，已經(jīng)不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節(jié)的發(fā)展。

燈光集藝術(shù)性與技術(shù)性于一體

燈光藝術(shù)與燈光技術(shù)雖然不屬同一領域，但發(fā)展方向和終目標是一致的, 那就是要使燈光在藝術(shù)舞臺，上綻放光芒。要想實現(xiàn)這一目標，達成二者的完美結(jié)合和體現(xiàn)，我們決不能忽視承載二者的統(tǒng)一 體一人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術(shù)理論和一定的燈光實戰(zhàn)技術(shù)經(jīng)驗,賄藝術(shù)欞感的燈光設計師也很難做出成績反之，豐富燈光基礎理論和實踐經(jīng)驗的燈光師，若不具備-定的美學和相關的藝術(shù)如音樂、 舞蹈等修養(yǎng)，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術(shù)性技術(shù)性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結(jié)構(gòu)必須結(jié)合燈光藝術(shù)型和燈光技術(shù)型兩類人才,決定了一名的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和扎實的技術(shù)技能。