把握舞臺氣氛構成關系

（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著

（B）色彩關系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

（C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴

（E）形式關系--自然/夸張/抽象

（F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

（G）主觀客觀關系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構成

（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

（J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創(chuàng)作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現(xiàn)出的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創(chuàng)造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演?，F(xiàn)代燈光設計可以將簡練的布景賦予豐富的感情，隨著劇情的進展，情境的轉移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光在相同布景條件下產生的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。燈光是舞臺的靈魂，舞臺燈光效果講究現(xiàn)場美，讓觀眾在劇場得到一種真實感的享受。

設計原則

舞臺燈光系統(tǒng)設計是遵循舞臺藝術表演的規(guī)律和特殊使用要求進行配置的，其目的在于將各種表演藝術再現(xiàn)過程所需的燈光工藝設備，按系統(tǒng)工程進行設計配置，使舞臺燈光系統(tǒng)準確、圓滿地為藝術展示服務。

1. 創(chuàng)造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；

2. 為使該系統(tǒng)能夠持續(xù)運行，適當加大儲備和擴展空間；

3. 系統(tǒng)的抗干擾能力和性作為重要設計指標；

4. 節(jié)能冷光新型燈具被引入系統(tǒng)設計中；

5. DMX512數(shù)字信號網(wǎng)絡技術被引入系統(tǒng)設計的各個環(huán)節(jié)之中。