舞臺設計VS舞臺設備租賃誰能更好發(fā)展

不論舞臺設備租賃還是舞臺設計都少不了人員的配合，所以別只追求眼前的利益與回報效果。

舞臺設計要有意境，于是在設計當中，人說觸景生情，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，是因人因時而千差萬別的。

“戲有戲法，真假相雜”，不論在什么樣式的舞臺和劇場演戲，舞臺設計都不必追求和自然狀態(tài)一模一樣，更不用以假代真去復制自然形態(tài)，可以針對各種材料的固有特性，用象征、暗示、隱喻、抽象的方法使觀眾聯(lián)想。這開闊了舞臺布景材料的選用、燈光功能的發(fā)揮，可以創(chuàng)作出各種舞臺裝置樣式以適應不同演出的需要。

寫意的風格形式不在于描繪景物的繁與雜。黃賓虹說過：“景無有不可畫，在于如何畫得妙，三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡，畫得多是豐富，畫得少也是豐富，以一當十是為妙。”聯(lián)想到舞美設計方面，關鍵是看能否將劇中的精神、亮點表現(xiàn)出來，起到畫龍點睛的作用。

人們通過舞臺設計理解作品，在審美的意義上與作品產(chǎn)生共鳴，而社會的需要和人們不斷變化的審美需求、習慣等綜合要求，則成了現(xiàn)代舞臺設計及設計美學發(fā)展的重要基礎。設計要反映出社會和公眾的生活和審美需求，舞臺設計直接訴諸感性的對象，通過舞臺布景、燈光、人物等，來揭示出劇中的美學特征。在設計當中，也應注意到，一味迎合社會與大眾某些所謂要求，就可能陷入設計的困境，失去設計引導社會與生活審美的個性和時尚特色，所以，要處理好設計審美的共性與個性。

舞臺設計經(jīng)歷了多個發(fā)展階段，從傳統(tǒng)的戲曲布景到現(xiàn)代的舞美創(chuàng)意，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，人們的思想觀念、欣賞要求也在變化，舞美設計者們應當不斷探索，總結經(jīng)驗，讓我們的舞臺更加好看。