1.指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?

高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統(tǒng)古典音樂差別還是很大，這也屬于指彈吉他風格，所以用琴的不同并不是區(qū)分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

2.指彈吉它和傳統(tǒng)的古典吉它的音樂風格有什么不同?

從音樂角度講，節(jié)奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節(jié)奏上，大多數(shù)指彈吉它音樂的節(jié)奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高；在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統(tǒng)的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現(xiàn)力；和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面并不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，并且和弦可以相對隨意地進行等等。

總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節(jié)奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

3.以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什么?

民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規(guī)的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節(jié)奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節(jié)奏的把握可能相對不夠，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它后往往在節(jié)奏感方面需要加強。另外由于美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。

認真學習過彈唱的人的節(jié)奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

一、左手獨立性練習A

這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。

2、開始可以比較慢的速度跟節(jié)拍器，保持勻速。

3、保持規(guī)范的手型，即從食指到小指盡量保持平行

4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)

基本功練習是一項長期作業(yè)，每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之后可以縮短些時間。在練習時中間不要停頓，當手指感覺到發(fā)酸或發(fā)脹時再停。

二、右手獨立練習A

這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節(jié)奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節(jié)拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

這個練習是美國鄉(xiāng)村風格的右手基礎。在很多鄉(xiāng)村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。

大家可以根據(jù)自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。

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